10. Fever de Kylie Minogue.
En el año 2000 Kylie Minogue protagonizó uno de los regresos más importantes del panorama musical con el álbum «Light Years», el cual le devolvió la popularidad perdida gracias al éxito de singles tan populares como ‘Spinning Around’ o ‘On a Night Like This’, con los que recuperó su estatus en el mundo del pop. Un año más tarde, la cantante australiana publicó su octavo álbum de estudio, Fever, el cual seguía la estela musical de su álbum predecesor y estaba encuadrado dentro del dance-pop con influencias Disco y synth-pop. El álbum superó todas las expectativas, se convirtió en el más vendido dentro de su larga carrera y superó los 6 millones de copias en todo el mundo. «Fever» alcanzó el #1 en Australia, Reino Unido o Alemania y ocupó el top 5 en la lista de ventas de Estados Unidos, la mejor posición de toda su carrera. Esta respuesta comercial tan positiva se debió sin duda al espectacular éxito del primer single lanzado, Can’t Get You Out of My Head, que se trata de un potente tema dance-pop, electropop y Nu-Disco compuesto por Cathy Dennis que destaca por su adictivo estribillo y en el que Kylie declara que está obsesionada con su amante y no puede sacárselo de la cabeza. Este single alcanzó el #1 en mas de 20 países de todo el mundo e incluso llegó al #7 en la lista americana, lo que podemos considerar un gran logro para la cantante ya que Estados Unidos siempre ha sido un mercado muy difícil para los cantantes pop. El futurista videoclip de la canción y la moderna imagen de Kylie Minogue contribuyeron al éxito de la canción, que se convirtió en una de las más escuchadas y populares del año 2001. Como segundo single se lanzó In Your Eyes, un tema dance-pop producido por sus habituales colaboradores Richard Stannard y Julian Gallagher que resulta uno de los temas más marchosos, bailables y pegadizos de «Fever». El tercer single lanzado fue Love at First Sight, un pegadizo tema dance-pop y Disco en el que Kylie describe su creencia en el amor a primera vista. Este single recibió una nominación a los premios Grammy y en el terreno comercial ocupó el top 5 en Reino Unido y Australia. Como último single se lanzó Come Into My World, un tema dance-pop nuevamente producido por Cathy Dennis y Rob Davis cuya producción compartía muchas similitudes con ‘Can’t Get You Out of My Head’ pero no resultó tan exitoso como los anteriores singles. «Fever» obtuvo ventas millonarias, buenas críticas de los expertos musicales y es el responsable de devolver a Kylie Minogue a los primeros puestos de las listas de venta y convertirla de nuevo en una de las cantantes de pop más importantes del momento gracias a su vanguardista y moderno sonido. Sin duda uno de los mejores trabajos dentro de su extensa discografía. Puntuación: 8’5/10.
9. The Fame de Lady Gaga.
Antes de que despuntara a nivel mundial y se convirtiera en una estrella del pop, Lady Gaga comenzó como bailarina en clubs y más tarde como cantante en pequeños bares de Nueva York hasta que fue descubierta por el cantante Akon, quien le ayudó a encontrar una discográfica. Luego conectó con varios DJ’s y productores como RedOne con los que empezó a grabar temas para su álbum debut y fueron clave en el éxito que conseguiría más adelante. Entre los artistas que inspiraron a la cantante de ascendencia italiana se encuentran estrellas del ‘glam rock’ como David Bowie, míticos grupos como Queen y artistas como Madonna, de los cuales Lady Gaga se ha influenciado tanto en su imagen como en su estilo y música. En 2008 vio la luz su el álbum debut, titulado The Fame, el cual está encuadrado dentro del electropop, synth-pop y dance-pop (con ciertas influencias R&B y Disco) y compuesto por la propia cantante bajo la producción de RedOne y Rob Fusari. El álbum debut de Lady Gaga contiene letras sobre su obsesión por alcanzar la fama y conseguir poder y dinero, pero también trata temas como el sexo, el feminismo, salir de fiesta y las relaciones con los hombres. «The Fame» debutó en unas posiciones muy discretas en las listas de venta, sin embargo acabó alcanzando el #1 en Reino Unido o Alemania y el top 5 en España o Australia. En Estados Unidos debutó en un discreto #17 en la lista americana con unas escasas ventas y tras fluctuar por la lista durante meses, alcanzó el #2 un año más tarde gracias al lanzamiento de su re-edición. En tierras americanas «The Fame» supera los 6 millones de copias vendidas y en todo el mundo más de 15 millones, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos de las década del 2000. «The Fame» recibió 5 nominaciones a los premios Grammy (incluyendo álbum del año), de las que ganó en la categoría de mejor álbum electrónico/Dance y mejor grabación Dance por ‘Poker Face’. El single presentación del álbum fue Just Dance, un marchoso tema electropop producido por RedOne que habla sobre salir de marcha, beber y pasarlo bien en el club y fue compuesto por Lady Gaga, Akon y RedOne en apenas 10 minutos. ‘Just Dance’ fue elogiado por los expertos musicales por su naturaleza desenfada y sus pegadizas letras y fue nominado a los premios Grammy. ‘Just Dance’ es el perfecto ejemplo de ‘sleeper hit’ ya que debutó en la parte baja del Hot 100 y tras un lento ascenso, cinco meses después alcanzó el #1 y se mantuvo en lo más alto durante tres semanas consecutivas. ‘Just Dance’ fue #1 en los principales mercados internacionales y acabó vendiendo más de 10 millones de copias. Como segundo single se lanzó Poker Face, un potente tema electropop y dance-pop cuyas letras hacen referencia al sexo con metáforas referentes al juego y las apuestas en los casinos. ‘Poker Face’, gracias a su pegadizo ritmo y su adictivo estribillo, fue aclamado por los críticos musicales, quienes lo consideraron uno de los mejores singles del año y recibió varias nominaciones a los premios Grammy, de los que ganó a mejor grabación Dance. ‘Poker Face’ resultó otro ‘sleeper hit’ para la cantante neoyorquina y siguiendo los pasos de ‘Just Dance’, fue escalando posiciones en la lista americana hasta alcanzar el #1. Con ventas superiores a los 14 millones de copias por ‘Poker Face’ y 10 millones por ‘Just Dance’, Lady Gaga aparece por partida doble en la lista de canciones más vendidas de la historia de la música. El tercer single lanzado fue LoveGame, un tema synth-pop y electropop con cierta influencia R&B producido por RedOne cuyas letras hablan de un encuentro sexual con un extraño en un club y representa a la perfección la esencia del álbum al incorporar temas como sexo, amor y fama. Como cuarto single se lanzó Paparazzi, un tema electropop de carácter mid-tempo que describe a Gaga como una acosadora que persigue a alguien para llamar su atención y se enamore de ella, pero representa la incesante búsqueda de la fama y el éxito por parte de la cantante. «The Fame» está formado por un conjunto muy sólido de temas dirigidos a las pistas de baile y es el epítome del sonido electropop que resurgió a finales de la década del 2000 y se consolidó durante la siguiente década. Lady Gaga, con su inconfundible estilo, su versatilidad como artista y su derroche de originalidad, no ha dejado de ser imitada por numerosas artistas desde su aparición en el mundo de la música. Puntuación: 8’5/10.
8. FutureSex/LoveSounds de Justin Timberlake.
Durante sus días en N’Sync, Justin Timberlake destacó por encima de sus compañeros por su gran carisma y sus dotes como cantante, compositor y ‘showman’, por ello resultaba una evolución natural que se lanzara como artista en solitario. En 2002 vio la luz el primer álbum de Justin como solista, Justified, el cual recibió buenas críticas por su madurez y su nuevo sonido, tuvo un gran rendimiento comercial (superó los 10 millones de copias en todo el mundo) y ganó dos premios Grammy. Tras su polémica actuación junto a Janet Jackson en el medio tiempo de la ‘Super Bowl’ de 2004 Justin desarrolló su faceta de actor y participó en varias películas y en 2006 publicó su segundo álbum de estudio, FutureSex/LoveSounds, cuatro años después de su disco debut. Mientras que «Justified» contaba con la producción de The Neptunes y Timbaland, para este nuevo trabajo el dúo formado por Chad Hugo y Pharrell Williams no pudo trabajar con el cantante de Memphis por problemas de agenda por lo que el disco fue principalmente producido por Timbaland junto a su habitual colaborador Danja, con producción adicional de Will.I.Am y Rick Rubin. «FutureSex/LoveSounds» está inspirado en la música de sus ídolos Prince o David Bowie y resultaba un proyecto muy ambicioso ya que algunas de las canciones presentes contaban con interludios o preludios de similar instrumentación que hacían que superaran los 5 o 6 minutos de duración. El segundo álbum de Justin Timberlake comparte el estilo pop/R&B de «Justified» pero incorpora un sonido más vanguardista y contiene elementos electropop, dance-pop, funk y Hip Hop. La primera parte del disco se centra en el tema del sexo y está compuesta por canciones up-tempo mientras que la segunda profundiza en la temática del amor y contiene en su mayoría baladas. El primer single fue SexyBack, un enérgico tema electropop y dance-pop en el que la voz de Justin aparece sintetizada y prácticamente irreconocible y cuenta con la colaboración no acreditada de Timbaland. ‘SexyBack’ se convirtió en el primer #1 del cantante en Estados Unidos y también obtuvo un éxito masivo en Australia y Reino Unido, donde llegó a lo más alto de las listas de venta. Como segundo single se lanzó My Love, un interesante medio tiempo electro-R&B que destacaba por la voz en ‘falsetto’ de Justin, contaba con la colaboración del rapero T.I. y logró nuevamente el #1 en la lista americana de singles. El tercer single fue What Goes Around… Comes Around, un medio tiempo R&B de melodía hipnótica con la clásica producción de Timbaland que habla de traición y perdón y podemos considerarlo como una secuela de su hit ‘Cry Me a River’. Este tema dura más de 7 minutos y está compuesto por ‘What Goes Around’ y un preludio al final de la canción titulado ‘Comes Around’ con la participación de Timbaland. Al conseguir dicho single el #1 en la lista americana, Justin se convirtió en el primer cantante desde Usher en lograr que los tres primeros singles de un álbum alcanzaran el #1 en Estados Unidos. Ya en 2007 llegó el cuarto single LoveStoned, un marchoso tema dance-pop con influencia funk/R&B de sugerentes letras. Coincidiendo con la re-edición del álbum se lanzó la bonita balada R&B/Soul Until The End of Time en una nueva versión a dúo con Beyoncé. Otro de los singles lanzados fue ‘Summer Love’, un tema mid-tempo pop/R&B de rica instrumentación y que habla del clásico amor de verano. «FutureSex/LoveSounds» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes y acabó siendo certificado 4 veces platino en Estados Unidos con casi 5 millones de ejemplares vendidos. En el resto del mundo alcanzó el #1 en Reino Unido o Australia y superó los 10 millones a nivel mundial, igualando el excepcional rendimiento comercial de «Justified». Los 6 singles que se lanzaron en Estados Unidos ocuparon el top 20 en la lista de ventas (tres de ellos #1), lo que denota el grado de éxito que cosechó el segundo álbum de Justin Timberlake. Además de recibir buenas críticas de los expertos musicales por su evolución musical y la gran producción de Timbaland, el álbum recibió 4 nominaciones a los premios Grammy y aunque perdió en categorías como mejor álbum del año y mejor actuación vocal pop, ganó el premio a mejor grabación Dance por ‘SexyBack’ y mejor colaboración rap/cantado por ‘My Love’. En 2008 volvió a recibir otras tres nominaciones en los Grammy y ganó dos premios: mejor actuación vocal pop por ‘What Goes Around…’ y mejor grabación Dance del año por ‘LoveStoned’. «FutureSex/LoveSounds» supuso una fuente de inspiración para otros artistas pop por su moderno y ecléctico sonido urbano/electrónico y destaca por la gran química existente entre Timbaland y el cantante de Tennessee. Puntuación: 9/10.
7. American Life de Madonna.
El primer álbum de Madonna de la década del 2000 fue Music, el cual recibió excelentes críticas por parte de los expertos musicales, tuvo un desempeño comercial espectacular y contó con hit singles de la talla de ‘Music’ o ‘Don’t Tell Me’. Tras la extensa y exitosa gira Drowned World Tour, Madonna publicó su segundo disco de grandes éxitos y retomó su faceta como actriz. Además de participar brevemente en la película ‘Die Another Day’, perteneciente a la saga de James Bond, la cantante americana grabó una canción para su banda sonora, ‘Die Another Day’, producida por Mirwais Ahmadzaï. En 2003 vio la luz su noveno álbum de estudio, American Life, que seguía la estela musical de su anterior trabajo «Music» y estaba formado por 11 temas encuadrados dentro del electropop y dance-pop con gran influencia del sonido folk y uso prominente de guitarras acústicas, reminiscencia de «Music». Madonna compuso todos los temas del álbum junto con el productor francés Mirwais Ahmadzaï, quien se encargó de la entera producción del álbum, con pequeñas participaciones de otros productores como Stuart Price, Guy Sigsworth y Mike ‘Spike’ Stent. «American Life» es un álbum conceptual que trata temas como el materialismo y la búsqueda del ‘Sueño Americano’ y supone la respuesta de Madonna como ciudadana estadounidense ante trágicos acontecimientos sucedidos en los últimos años como el atentado a las Torres Gemelas de Nueva York y la guerra de Irak, que tuvieron un profundo efecto en la sociedad americana y crearon una sensación de desasosiego, paranoia y desolación entre la población. Las críticas de Madonna en contra del materialismo y la superficialidad presente en la actual sociedad suponían una divergencia con respecto anteriores canciones como ‘Material Girl’, cuyas letras chocaban con la opinión actual de la Reina del Pop. El primer single fue American Life, en el que Madonna critica la cultura del ‘Sueño Americano’, la fama y la superficialidad de la vida moderna. Este tema está encuadrado dentro del electropop pero contiene gran influencia folk y uso de guitarra acústica durante el estribillo e incorpora un rap en el que Madonna relata todos los privilegios de los que goza pero que no le hacen ser feliz ni estar satisfecha y declara vivir fuera del ‘Sueño Americano’, además de declararse como no cristiana. ‘American Life’ recibió feroces críticas en Estados Unidos por sus polémicas letras, por ello muchas radios americanas no pincharon el tema, de ahí que apenas alcanzara el top 40 en Billboard, convirtiéndose en la peor posición de un ‘lead single’ de Madonna hasta el momento. En el resto del mundo tuvo un desempeño comercial positivo y ocupó el top 10 en las principales listas de venta. El segundo single lanzado fue Hollywood, un marchoso tema dance-pop y electropop en el que Madonna continuaba con su crítica al ‘Sueño americano’ y relataba cómo muchas personas intentan conseguir la fama viajando a Hollywood, al que califica como un mundo codicioso y de sueños efímeros. Debido al boicot en contra de Madonna en Estados Unidos y su escaso airplay en las radios, ‘Hollywood’ fue incapaz de entrar en la lista americana, convirtiéndose en su primer single en 20 años que no entraba en el Hot 100 de Billboard. Como tercer single se lanzó Nothing Fails, una balada mid-tempo pop/folk con uso prominente de guitarra acústica y coro Gospel al final de la canción que se distancia del mensaje anti-capitalista de los anteriores singles y se trata de una canción de amor. El cuarto single del álbum fue Love Profusion, un tema dance-pop y electropop con uso prominente de guitarra dedicado a Guy Ritchie, su marido por entonces y en el que Madonna nuevamente expresa su confusión con respecto a la cultura americana y cómo ha perdido la ilusión. Pese a la intensa polémica que provocó el lanzamiento del primer single, «American Life» debutó en el #1 en la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el quinto álbum ‘chart topper’ de Madonna en Estados Unidos y acabó siendo certificado platino por ventas cercanas al millón de ejemplares, lo que resultaban unas cifras muy inferiores a las de sus últimos álbumes. A nivel internacional alcanzó el #1 en más de 10 países del mundo, incluyendo Reino Unido, Francia o Alemania y superó los 5 millones de copias alrededor del mundo, menos de la mitad que «Music». Pese a que «American Life» es considerado como el álbum maldito de Madonna y fue muy criticado en el momento de su publicación, años después ha recibido el reconocimiento que merece. Puntuación: 9/10.
6. Up! de Shania Twain.
En 1997 se puso a la venta uno de los álbumes más exitosos de la historia de la música y que se ha convertido en el álbum más vendido de una artista femenina de todos los tiempos y el de mayores ventas dentro del género Country. Me refiero a Come On Over, el tercer álbum de Shania Twain, del cual se llegaron a lanzar hasta 12 singles, superó los 40 millones de copias en todo el mundo (más de 20 en Estados Unidos) y revolucionó el género Country por su sonido más accesible y cercano al pop. La vida comercial de «Come On Over» duró casi 3 años gracias al excepcional nivel de popularidad que obtuvo por lo que podríamos considerarlo prácticamente un disco de grandes éxitos de Shania Twain al encontrar en él muchos de sus singles más conocidos como ‘That Don’t Impress Me Much’, ‘Man! I Feel Like a Woman!’ o ‘You’re Still The One’. Tras viajar por todo el mundo para inspirarse e influenciarse de diferentes culturas, a finales de 2002 la cantante canadiense publicó su cuarto álbum de estudio, Up!, el cual fue nuevamente compuesto por la propia Shania junto a su por entonces marido, Robert «Mutt» Lange, quien se encargó también de la entera producción. Este álbum está formado principalmente por marchosos temas up-tempo de estilo Country-pop con influencias pop/rock además de varias baladas. «Up!» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes con casi 900 mil ejemplares en su primera semana a la venta, convirtiéndose en el primer álbum de Shania en ocupar la posición de honor en Estados Unidos (aunque era su tercer #1 en el componente Country de Billboard) y acabó siendo certificado 11 veces platino por más de 11 millones de copias vendidas, que aunque eran inferiores a las astronómicas cifras conseguidas por su anterior disco todavía se podía considerar un éxito descomunal. Gracias al éxito de «Up!», Shania Twain se convirtió en la única artista femenina en poseer tres discos certificados diamante en Estados Unidos. En su Canadá natal «Up!» supuso su segundo álbum #1 y en el resto del mundo fue #1 en Australia o Alemania y top 5 en Reino Unido. «Up!» se caracterizó también por su longevidad en las listas de venta y hasta 8 singles fueron lanzados en los diferentes mercados. El single presentación fue I’m Gonna Getcha Good!, un enérgico tema Country-pop y pop/rock que resultaba similar a sus temas más famosos, recibió opiniones positivas de los expertos musicales y logró el #1 en Canadá, el top 10 en Reino Unido y el top 20 en Australia y Alemania. En Estados Unidos tuvo un recibimiento moderado y ocupó el top 40 aunque se comportó mejor en los componentes Country de la lista Billboard. Como segundo single en Norteamérica se lanzó el tema que daba título al álbum, Up!, que se trata de un alegre y optimista tema up-tempo de estilo Country-pop que gozó de gran éxito en Canadá, donde alcanzó el #2. En el mercado internacional se lanzó a su vez Ka-Ching!, un pegadizo medio tiempo pop/R&B con ciertos elementos Country que habla del materialismo y el consumismo en nuestra sociedad y resultaba uno de los temas más originales del álbum. ‘Ka-Ching!’ tuvo un gran desempeño comercial en las listas de venta de Reino Unido o Alemania, donde ocupó el top 10 y se convirtió en uno de los singles de Shania más exitosos en Europa. A mediados de 2003 llegó el tercer single, Forever and for Always, una balada mid-tempo Country-pop que habla del amor verdadero. ‘Forever and for Always’ recibió dos nominaciones a los premios Grammy (mejor canción canción Country y mejor actuación vocal femenina de Country) aunque no consiguió llevarse ninguno y en el aspecto comercial logró el tercer single top 10 consecutivo de Shania en Canadá y Reino Unido y ocupó el top 20 en Estados Unidos, convirtiéndose en el single más exitoso del Up! en dicho país. Como cuarto single internacional se lanzó Thank You Baby!, que se trataba de un bonito tema Country-pop con uso prominente de violines que recibió buenas críticas de los expertos aunque tuvo una acogida comercial moderada, mientras que para el mercado americano se eligió ‘She’s Not Just a Pretty Face’, un auténtico himno de empoderamiento femenino en el que Shania alaba el enorme valor de las mujeres en la sociedad. Como quinto single internacional se lanzó When You Kiss Me, una de las baladas más destacadas de álbum y en concreto la favorita de Shania. Como último single en tierras americanas se extrajo ‘It Only Hurts When I’m Breathing’, la única balada de desamor del álbum. «Up!» está formado por un conjunto muy sólido de canciones pegadizas y alegres acompañadas de la maravillosa voz de Shania. Pese a ser un álbum muy largo, en ningún momento resulta aburrido ya que apenas encontramos temas de relleno. Puntuación: 9/10.
5. J.Lo de Jennifer Lopez.
En 1999 Jennifer Lopez hizo su debut en el mundo de la música con el álbum On The 6, el cual contenía influencias de la música latina que escuchaba durante su infancia por los orígenes puertorriqueños de sus padres pero también cierto toque urbano debido a que Jennifer creció en el barrio neoyorquino del Bronx, donde el Hip Hop es el género dominante. «On the 6» contó con singles tan populares como ‘If You Had My Love’ o ‘Waiting For Tonight’, resultó un gran éxito de ventas y superó ampliamente las expectativas tanto de Jennifer Lopez como de su discográfica por lo que no dudaron en darle continuidad a su faceta como cantante. En 2001 vio la luz su segundo álbum, J.Lo, cuyo título provenía del apodo con el que se referían a ella sus fans y los medios de comunicación. «J.Lo» podemos encuadrarlo dentro del pop/R&B pero es un álbum muy ecléctico con influencias Latin-pop, dance-pop y electropop. Cory Rooney, quien ya participó en su primer trabajo, aumentó su presencia en «J.Lo» y fue el responsable de muchos de los temas presentes, además de P. Diddy, Darkchild, Ric Wake o Troy Oliver. «J.Lo» tuvo un gran debut en las listas de venta y alcanzó el #1 en Estados Unidos, Canadá, Alemania y España entre otros países y ocupó el top 5 en Reino Unido o Australia. Las ventas de «J.Lo» se mantuvieron muy consistentes durante los siguientes meses debido a la buena aceptación de los sencillos extraídos y el álbum acabó siendo certificado 4 veces platino en Estados Unidos y vendió más de 8 millones de ejemplares en todo el mundo, convirtiéndose en el trabajo más exitoso de Jennifer Lopez y pasados los años ha sido considerado como el mejor trabajo de toda su trayectoria. El primer single del álbum fue Love Don’t Cost a Thing, un pegadizo tema pop/R&B up-tempo producido por Cory Rooney y Ric Wake en el que Jennifer relata cómo su hombre intenta ganarse su amor con caros regalos pero ella confiesa que su amor no se compra con dinero. Muchos creyeron que dicho mensaje iba dirigido al rapero P. Diddy, su pareja por entonces y con el que rompió poco después del lanzamiento del disco. ‘Love Don’t Cost a Thing’ cosechó un gran éxito comercial y se ha convertido en una de sus canciones más representativas. Como segundo single se lanzó Play, un tema electropop con notoria presencia de guitarra eléctrica compuesto por Cory Rooney y la cantante Christina Milian (quien también participa haciendo los coros) en el que Jennifer pedía al DJ que le pusiera su canción favorita. Como tercer single se lanzó Ain’t It Funny, un marchoso tema Latin-pop compuesto por la propia Jennifer y que comenzaba con la frase en español «estoy loca, enamorada de ti». Este tema recibió buenas opiniones de los expertos, los cuales la consideraron una reminiscencia del lado latino de «On The 6» y obtuvo una gran respuesta comercial en Europa. Como cuarto single se eligió I’m Real, un marchoso tema pop/R&B up-tempo producido por Cory Rooney y Troy Oliver, sin embargo para la re-edición del disco se grabó un remix de dicho tema con mayor sonido Hip Hop junto al rapero Ja Rule, el cual también fue lanzado como single y alcanzó el #1 en la lista americana. Mientras que algunos expertos musicales opinaron que «J.Lo» estaba sobreproducido y criticaron la limitada voz de Jennifer, personalmente considero que es uno de los mejores álbumes de principios de la década del 2000 y el trabajo más sólido y completo de la carrera de Jennifer Lopez. Puntuación: 9/10.
4. A New Day Has Come de Céline Dion.
Durante la década de los 90 la cantante Céline Dion publicó tres álbumes tremendamente exitosos que la catapultaron a la cima de las listas de venta y la convirtieron en una de las cantantes más importantes del mundo del pop. Dichos álbumes son «The Colour of My Love», que vendió 20 millones de copias y «Falling Into You» y «Let’s Talk About Love», que superaron la barrera de los 30 millones de ejemplares en todo el mundo, han entrado en la lista de los álbumes más exitosos de todos los tiempos y se han convertido en clásicos indiscutibles de la música contemporánea. En 2002 la cantante canadiense regresó con otro de sus discos más icónicos, A New Day Has Come, que suponía su séptimo álbum de estudio en inglés y el primero de la década del 2000. Siguiendo la estela musical de ‘That’s The Way It Is’, uno de los temas inéditos del recopilatorio «All The Way… A Decade of Songs» en el que adoptaba un sonido más actual y moderno, Céline Dion se rodeó de importantes compositores y productores como Andreas Carlsson, Kristian Lundin, Robert ‘Mutt’ Lange, Ric Wake o Walter Afanasieff para crear un conjunto de canciones up-tempo de estilo pop, dance-pop y R&B, convirtiéndose en su trabajo más bailable y marchoso hasta la fecha, aunque también podemos encontrar sus clásicas baladas. «A New Day Has Come» fue considerado como el gran regreso de la cantante de Quebec tras un tiempo alejada del panorama musical en el que fue madre, de ahí que varios de los temas presentes traten su nueva faceta como madre, el amor en todas sus vertientes y la superación de las adversidades. Como single presentación se lanzó A New Day Has Come, el tema que da título al trabajo y que se trata de una balada mid-tempo de naturaleza inspiradora sobre superar las dificultades que se nos presentan en la vida. Céline celebra el nacimiento de su hijo tras numerosos problemas en su concepción debido a la avanzada edad y enfermedad de su marido René Angélil. ‘A New Day Has Come’ se convirtió en uno de los singles más importantes del año y ocupó el top 10 en Reino Unido o Alemania y el top 25 en Estados Unidos. El segundo single fue I’m Alive, un tema pop up-tempo compuesto y producido por Andreas Carlsson y Kristian Lundin, responsables de su hit ‘That’s The Way It Is’. En este tema alegre e inspirador, Céline declara sentirse libre, viva y realizada como madre y a lo largo de los años se ha convertido en uno de sus temas más representativos, siendo interpretado en la mayoría de sus giras de conciertos posteriores. Como último single del álbum se lanzó Goodbye’s (The Saddest Word), una emotiva balada producida por Robert ‘Mutt’ Lange en la que Céline habla sobre el incondicional amor de las madres a sus hijos y la pérdida de los seres queridos. Sólo se lanzaron 3 singles del álbum y no se realizó una extensa promoción del álbum ya que en 2003 la cantante se embarcó en su residencia de Las Vegas ‘A New Day…’, la cual se mantuvo durante casi 5 años de continuo éxito y se ha convertido en la residencia más rentable de la historia de la ciudad del pecado. «A New Day Has Come» debutó en lo más alto de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el cuarto trabajo de Céline Dion que alcanza el #1 en Estados Unidos y fue certificado triple platino por ventas superiores a los tres millones de copias. A nivel mundial también tuvo un desempeño comercial muy positivo: ocupó el #1 en más de 15 países de todo el mundo como Canadá, Francia o Reino Unido y acabó vendiendo más de 12 millones de copias. «A New Day Has Come» es uno de los mejores álbumes de Céline Dion por su compendio de baladas en las que apreciamos su maravillosa voz y temas up-tempo que nos muestran el lado más marchoso y bailable de la cantante. Puntuación: 9/10.
3. Oops!… I Did It Again de Britney Spears.
En el año 1999 vio la luz el primer álbum de estudio de Britney Spears, …Baby One More Time, el cual llegó a vender 14 millones de copias en su país natal y más de 25 millones en todo el mundo, todo un récord para una cantante recién llegada al panorama musical. Gran parte de este éxito se debió a la excepcional acogida del primer single de idéntico título y que lideró las listas de venta de todo el mundo. Este single sigue manteniéndose después de más de 20 años como el mayor éxito de su trayectoria y su videoclip ha marcado historia dentro del mundo del pop y siempre será recordado por una Britney con coletas y vestida de colegiala. Tras el éxito del primer single llegaron ‘Sometimes’ y ‘(You Drive Me) Crazy’, otros de sus temas más representativos de los inicios de su carrera y que también gozaron de buena acogida en las listas de venta de todo el mundo. Gracias a ‘…Baby One More Time’, Britney Spears estuvo nominada a los premios Grammy como mejor artista revelación, pero le fue arrebatado el galardón por su ami-enemiga y rival Christina Aguilera. Tras el inmenso éxito de su álbum debut y sin apenas un respiro, en mayo de 2000 llegó su segundo álbum de estudio, Oops!… I Did It Again, el cual debutó en el #1 de la lista de ventas de Estados Unidos con más de 1’3 millones de copias en su primera semana, la mayor cifra de ventas de una cantante femenina en la historia de la música y que sólo fue superada quince años después por Adele. «Oops!» fue certificado diamante en tierras americanas con más de 10 millones de ejemplares vendidos y a nivel internacional ocupó el #1 en más de 10 países de todo el mundo y superó los 20 millones a nivel mundial. «Oops!… I Did It Again» está compuesto por un compendio de marchosos temas de estilo pop y dance-pop y varias baladas que mostraban que el rango vocal de Britney era superior a lo que muchos creían. El compositor y productor sueco Max Martin, quien fue responsable de ‘…Baby One More Time’ y ‘Crazy’, asumió un papel muy importante en el segundo álbum de Britney Spears y se encargó de la mayoría de canciones presentes junto a su habitual colaborador Rami y otros músicos asociados a ‘Cheiron Studios’ como Alexander Kronlund, Jörgen Elofsson o Kristian Lundin. El productor Robert ‘Mutt’ Lange y la afamada compositora Diane Warren también contribuyeron con una canción cada uno para este álbum y la propia Britney compuso un tema, ‘Dear Diary’. En una estrategia comercial muy similar a la utilizada con su álbum debut, el single presentación de su segundo trabajo discográfico fue el tema que daba título al álbum. Oops!… I Did It Again, es un tema pop compuesto y producido por Max Martin y Rami que guardaba muchas similitudes con ‘…Baby One More Time’ aunque Britney declaraba que «ya no era tan inocente» como antes y en este caso jugaba con los sentimientos de su amante, el cual confunde su ‘flirteo’ con un interés romántico real. ‘Oops!’ no logró despuntar en la lista americana como hizo ‘…Baby’ y sólo ocupó el top 10 en Estados Unidos sin embargo en el resto del mundo el desempeño fue muy superior y alcanzó el #1 en más de 15 países. El videoclip de ‘Oops’, ambientado en el planeta Marte y con el icónico traje rojo de látex de Britney también se ha convertido en un clásico de la década del 2000. El segundo single lanzado fue Lucky, un tema mid-tempo pop de pegadizas letras y con una producción muy similar a la de ‘Oops!’ ya que los responsables seguían siendo Max Martin y Rami. ‘Lucky’, que relata la vida de una estrella del cine que lo tiene todo en la vida pero en realidad se siente sola y desdichada, recibió buenas críticas de los expertos musicales, muchos de los cuales creyeron que la letra de la canción estaba inspirada en su propia vida. Como tercer single llegó Stronger, un potente tema pop up-tempo que recibió grandes críticas por sus letras de auto-empoderamiento y su declaración de independencia sobre abandonar al amante que te ha engañado y por la ágil ejecución vocal de Britney en el tema. ‘Stronger’ resultaba un tema muy moderno gracias a su producción vanguardista y adelantada a su tiempo y se convirtió en uno de los ‘fan favorite’ del álbum. Como último single se lanzó Don’t Let Me Be The Last To Know, una balada compuesta por Shania Twain y el productor Robert ‘Mutt’ Lange que contenía ciertas influencias de música Country-pop. Cuando muchos segundos álbumes de artistas que han cosechado gran éxito con su debut suponen una importante caída de ventas o son un sonoro fracaso, no fue éste el caso de Britney, ya que sin superar el éxito sin precedentes de «…Baby One More Time», obtuvo unas cifras de venta muy altas y casi cercanas. «Oops!… I Did It Again» es un disco más completo y sólido que su debut y aunque no se aprecia excesiva evolución en la música de Britney debido a su proximidad en sus fechas de publicación, es uno de los álbumes más importantes de la década del 2000 y en mi opinión uno de los mejores dentro de su trayectoria musical. Puntuación: 9/10.
2. Confessions on a Dance Floor de Madonna.
Madonna es conocida dentro del mundo de la música por su capacidad para reinventarse con cada álbum y ofrecer al público un estilo y una imagen totalmente opuesta a la anterior, algo que han imitado muchas cantantes posteriores. En 2005 la reina del pop resurgió de sus cenizas como el ave fénix con su décimo álbum de estudio, titulado Confessions on a Dance Floor, que tomaba el relevo a «American Life», publicado dos años atrás con críticas y ventas mediocres. «Confessions» supone una gran divergencia en cuanto a sonido con respecto a su anterior álbum ya que Madonna regresó a sus raíces pop para ofrecernos un trabajo dirigido a las pistas de baile. Con la ayuda de Stuart Price y la producción adicional de su colaborador habitual Mirwais Ahmadzaï y Bloodshy & Avant, Madonna creó un trabajo encuadrado dentro del dance-pop y el electropop con gran influencia del sonido Disco de los años 70 y 80 e inspirado en la música de ABBA, Donna Summer o Pet Shop Boys. «Confessions» se podía escuchar de principio a fin porque el relleno se reducía al mínimo y las 12 canciones presentes estaban encadenadas las unas con las otras como si de una sesión de Dj se tratase. Tras el fracaso comercial que resultó «American Life», el cual tan sólo vendió 5 millones de copias en todo el mundo y se convirtió en el disco menos vendido de su carrera, «Confessions» supuso no sólo un importante repunte en su popularidad sino un tremendo incremento en las ventas, que fueron superiores a los 10 millones de copias a nivel mundial y logró el #1 en más de 20 países. Este álbum recibió excelentes críticas por parte de los expertos musicales, quienes se reconciliaron con Madonna tras sus negativas opiniones hacia «American Life» y consiguió un premio Grammy al mejor álbum electrónico/Dance. El single presentación del álbum fue Hung Up, un bailable tema dance-pop con influencia Disco y House producido por Stuart Price que samplea el hit ‘Gimme! Gimme! Gimme!’ de ABBA. ‘Hung Up’ superó todas las expectativas posibles y ocupó el #1 en más de 40 países de todo el mundo, pasando a formar parte de las canciones más exitosas de todos los tiempos, con ventas superiores a los 9 millones de copias. En Estados Unidos fue #7, el mejor resultado de Madonna en años, aunque resultó una de las posiciones más bajas del single alrededor del mundo. El segundo single lanzado fue Sorry, un tema dance-pop y Disco en el que Madonna declaraba sentirse harta de oír excusas por parte de su amante, el cual no paraba de disculparse por sus errores. ‘Sorry’ destaca por incluir las palabras «lo siento» y «perdóname» en varios idiomas como español, francés o italiano. Como tercer single se lanzó Get Together, un potente tema electropop y dance-pop con influencia Disco y House que habla sobre encontrar el amor en la pista de baile y cuya promoción fue mínima porque Madonna se encontraba de gira con el exitoso ‘Confessions Tour’, pero aún así fue #1 en España y top 10 en Reino Unido. El cuarto y último single lanzado fue Jump, un tema dance-pop y synth-pop que destacaba por el hecho de que Madonna hace uso de su registro más bajo de la voz y hablaba sobre pasar página de una relación. Este álbum siempre será recordado por su carácter discotequero y los icónicos looks de Madonna ensayando frente al espejo y haciendo posturitas en el videoclip de ‘Hung Up’. La música Disco ha vivido un ‘revival’ durante los últimos años, sin embargo Madonna ya recuperó este sonido en «Confessions», el cual ha sido fuente de inspiración para numerosas cantantes de pop posteriores. Sin duda, «Confessions» es uno de los mejores álbumes de la carrera de Madonna y un justo merecedor de ocupar la parte alta de esta lista a los mejores álbumes de la década del 2000. Puntuación: 9/10.
1. Blackout de Britney Spears.
Tras la publicación de un recopilatorio de grandes éxitos, Britney Spears se tomó un descanso del mundo de la música, se centró en su vida personal y dio a luz a su segundo hijo, fruto de la relación con su marido Kevin Federline. Durante los años siguientes, la cantante fue acosada y perseguida de manera incesante por los medios de comunicación americanos debido a su publicitado divorcio con Kevin Federline y debido a su comportamiento errático fue ingresada en un centro de rehabilitación y perdió la custodia legal de sus hijos. En 2007 llegó su quinto álbum de estudio, Blackout, el cual está encuadrado dentro del electropop y el dance-pop con ciertas influencias R&B y cuenta con la producción de Danja, Bloodshy & Avant o The Neptunes. Aunque durante las sesiones de grabación Britney se encontraba embarazada de su segundo hijo y atravesaba uno de los momentos más complicados de su vida, todos los productores involucrados en este proyecto alabaron su profesionalidad y gran ética en el trabajo. El objetivo de Britney con «Blackout» era crear un álbum divertido, bailable, de carácter up-tempo y que celebrara su feminidad. El álbum recibió críticas muy positivas por parte de los expertos musicales, quienes alabaron la dirección musical tomada en el álbum, su carácter progresivo, su arriesgada y moderna producción y lo consideraron el trabajo más sólido y consistente de toda su trayectoria profesional. La prestigiosa publicación americana Rolling Stone consideró «Blackout» como uno de los álbumes más influyentes de la historia del pop. «Blackout» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el primer álbum de Britney que no ocupaba la posición de honor en Estados Unidos y fue certificado platino por ventas de un millón de copias, haciendo de él su álbum de estudio menos vendido hasta la fecha. A nivel internacional alcanzó el #1 en Irlanda y el top 5 en Reino Unido o Australia y apenas superó los 3 millones de copias, unas cifras muy inferiores a las de sus primeros álbumes. El single presentación del álbum fue Gimme More, un marchoso tema electropop y dance-pop con influencia urbana compuesto por Keri Hilson y producido por Danja que habla de la fascinación que tiene el público por la vida privada de Britney. ‘Gimme More’ llamó la atención del público por sus pegadizas letras y la frase con la que empezaba la canción, «It’s Britney, bitch» que a lo largo de los años se ha convertido en una frase muy representativa de la cantante y forma parte de la cultura popular. ‘Gimme More’ resultó un auténtico éxito comercial y ocupó el top 5 en las principales listas de venta. Durante varios años ‘Gimme More’ fue considerado el tema maldito de Britney ya que se asociaba al fatídico periodo que atravesó debido a sus problemas personales y fue omitido en la gira del álbum «Circus». ‘Gimme More’ no sólo resultó uno de los temas más populares del 2007 sino que con el paso de los años ha ido ganando reconocimiento y se ha convertido en uno de sus temas más representativos de su carrera musical. Como segundo single se lanzó Piece of Me, un tema electropop de carácter mid-tempo producido por Bloodshy & Avant que destacaba por el intenso uso de sintetizadores en la voz de Britney. Pese a no estar compuesto por la cantante, las letras de ‘Piece of Me’ son autobiográficas y hacen referencia al gran escrutinio público que sufrió durante aquel tiempo y la intromisión de los medios de comunicación en su vida privada. Este single fue aclamado por la crítica por sus personales letras, la arriesgada producción y la desafiante voz de Britney y fue considerado no sólo uno de los mejores temas del año sino de toda la carrera de Britney y de la historia de la música. El tercer single lanzado fue Break the Ice, un tema up-tempo de carácter electropop con influencia R&B compuesto por Keri Hilson y producido por Danja que relata el encuentro sexual de Britney con su amante. «Blackout» está formado por un conjunto muy sólido de canciones bailables, pegadizas y adelantadas a su tiempo, cuyo estilo ha servido de inspiración a una generación posterior de artistas. Pese a haber llegado en el peor momento de su vida, Britney nos ofreció uno de los mejores trabajos de su trayectoria musical y el álbum pop más influyente de la década del 2000. Puntuación: 9/10.
20. Christina Milian de Christina Milian.
19. No Strings Attached de N’SYNC.
17. Good Girl Gone Bad de Rihanna.
16. Funhouse de Pink.
15. Loose de Nelly Furtado.
14. Stripped de Christina Aguilera.
12. PCD de The Pussycat Dolls.
11. Britney de Britney Spears.
Tyla es una joven cantante nacida en Johannesburgo (Sudáfrica) que fue fichada por la discográfica Epic tras la buena acogida de su single debut, ‘Getting Late’, lanzado en 2019. Sin embargo fue el año pasado cuando Tyla alcanzó el reconocimiento del gran público gracias a ‘Water’, el single presentación de su primer álbum. Water es un tema up-tempo que combina R&B, pop y amapiano (una variante del Deep House que emergió en África durante la década del 2010) y contiene unas letras muy sensuales en las que Tyla expresa a su amante su deseo de tener un encuentro íntimo y apasionado. ‘Water’ ha resultado un éxito comercial: ha alcanzado el #7 en la lista americana (el primer top 10 de un artista de origen sudafricano en décadas) y ha ocupado el top 10 en importantes mercados como Reino Unido, Suecia o Australia. ‘Water’ fue aclamado por la crítica, ha recibido un premio Grammy a mejor actuación de música africana y ha obtenido varias nominaciones a los Soul Train Awards o los Brit Awards. El álbum debut de la joven cantante, titulado simplemente Tyla, está formado por un conjunto de canciones que combinan pop y R&B contemporáneo con sonidos tradicionales africanos como el Afrobeats y el amapiano. Durante los últimos años, el Afrobeats se ha vuelto muy popular entre los artistas urbanos (Chris Brown o Usher lo han incorporado en sus últimos álbumes) y se trata de un sonido de origen africano de naturaleza bailable que se caracteriza por su uso prominente de percusión y ritmos tribales. Las mayores influencias musicales de la joven cantante son artistas de la talla de Michael Jackson, Aaliyah, Rihanna o Britney Spears y según sus propias palabras su sueño sería convertirse en la primera artista sudafricana que triunfa a nivel global. Tyla ha participado en la composición de las 14 canciones presentes en el álbum, las cuales tratan temas como el sexo, las relaciones sentimentales o el empoderamiento femenino. «Tyla» fue publicado el pasado mes de marzo y debutó en el #24 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en la mejor posición conseguida por una artista femenina sudafricana en la historia de la música. En el resto del mundo también gozó de buena acogida comercial y alcanzó el top 20 en Reino Unido y el top 40 en Francia o Canadá. 
En el año 2022 Beyoncé nos sorprendía con Renaissance, su séptimo álbum de estudio, que suponía el primer acto de una trilogía que grabó durante el confinamiento por la pandemia del coronavirus y en el que rendía homenaje a los pioneros afroamericanos de la música de baile. Este álbum profundizaba en los géneros Dance, Disco y House, pero se trataba de un trabajo muy variado que incorporaba elementos R&B, pop o Soul y contaba con numerosos samplers de famosas canciones. Tras el éxito de la gira promocional de «Renaissance», la cantante de Houston (Texas) ha regresado al panorama musical con el segundo acto de la trilogía, aunque fue el primero en ser grabado. En Cowboy Carter, su octavo trabajo discográfico, Beyoncé ha decidido recuperar sus raíces sureñas y profundizar en el género Country y la música tradicional americana. Mientras que en su anterior álbum rendía tributo a los pioneros afroamericanos de la música de baile, en esta ocasión celebra las raíces negras del Country. La cantante sólo había experimentado con dicho género anteriormente en el tema ‘Daddy Lessons’ perteneciente a su álbum «Lemonade». Beyoncé ha declarado que la inspiración de hacer un álbum de estilo Country proviene de su controvertida actuación de ‘Daddy Lessons’ junto a The Chicks en la gala de los Country Music Awards de 2016, en la cual sintió que no era aceptada por ser una mujer de color y se encontró fuera de lugar entre un público eminentemente blanco. Pese a que el Country es considerado un coto cerrado y un género reacio a aceptar a artistas que no encajan dentro de sus cánones, Beyoncé no es la primera cantante afroamericana que decide incursionar en él, ya que K. Michelle declaró hace tiempo su intención de abandonar la música R&B para entrar de lleno en el Country (que es el tipo de música que le influenció desde pequeña debido a su procedencia de Memphis) y tiene previsto publicar su debut dentro de dicho género este mismo año. «Cowboy Carter» se trata de un álbum muy extenso, formado por 27 temas encuadrados dentro del Country (con ciertos elementos R&B, pop/rock, folk, Soul o Blues) y producidos por The Dream, Raphael Saadiq, Swizz Beatz o Pharrell Williams entre otros. Entre los artistas invitados en «Cowboy Carter» encontramos a Post Malone, Miley Cyrus y jóvenes promesas del género como Brittney Spencer o Reyna Roberts, mientras que leyendas del Country como Willie Nelson, Dolly Parton o Linda Martell hacen su aparición en los interludios del álbum a modo de DJ’s de una radioemisora de música Country.
No suele ser habitual en el mundo de la música que una artista veterana como Shakira, con más de tres décadas de carrera a sus espaldas, protagonice un resurgimiento tan espectacular y viva uno de sus mejores momentos profesionales a los 45 años (teniendo en cuenta el edadismo presente en el panorama musical actual). Tras varios años siendo protagonista de la prensa del corazón por su sonada ruptura con Gerard Piqué, al cual le ha dedicado una sucesión de canciones que no le dejaban en buen lugar, este mes de marzo Shakira ha publicado su duodécimo álbum de estudio, titulado Las Mujeres Ya No Lloran en referencia a la icónica frase incluida en su famosa sesión junto a Bizarrap. El nuevo trabajo de la cantante colombiana se trata de un trabajo musicalmente muy ecléctico que explora géneros tan diferentes como electropop, dance-pop, Latin-pop, reggaeton, pop/rock o música tradicional mexicana y está formado por 17 temas compuestos por la propia Shakira y en los que aparecen numerosos artistas invitados. Su último álbum de estudio, «El Dorado», vio la luz 2017, lo que supone el lapso más amplio entre dos álbumes dentro de la trayectoria de Shakira. En «Las Mujeres Ya No Lloran», la cantante de Barranquilla describe los altibajos personales y sentimentales que ha vivido durante estos últimos años y le han convertido en una mujer fuerte y empoderada. Según sus propias palabras, grabar este álbum ha resultado un proceso terapéutico que le ha servido para recomponerse y sanar las heridas emocionales, «convirtiendo las lágrimas en diamantes». Todos los singles que ha ido lanzando Shakira durante estos últimos años, además de sus colaboraciones con otros artistas, están incluidos en «Las Mujeres Ya No Lloran», por lo que en el momento del lanzamiento 7 de los 17 temas presentes ya eran conocidos por parte del público, lo cual limitaba en parte el factor sorpresa. En la segunda mitad del álbum aparecen recopilados todos los singles lanzados hasta la fecha, los cuales relatan los difíciles momentos por los que ha pasado la cantante colombiana a raíz de su divorcio con Gerard Piqué y muestran sentimientos de dolor, despecho, rabia y angustia tras la ruptura y el fin de su matrimonio. En la primera mitad encontramos los temas inéditos, en los que podemos apreciar que el tiempo va curando las heridas y desaparece el resentimiento en favor de canciones algo más optimistas 
Mientras que muchos artistas muestran una gran agilidad a la hora de publicar sus trabajos discográficos pero apenas ofrecen una evolución musical real debido al escaso margen temporal entre sus lanzamientos, Justin Timberlake suele tomarse su tiempo entre álbum y álbum, lo que le permite no sólo embarcarse en nuevos proyectos y compatibilizar su carrera de actor, sino madurar en profundidad sus nuevos trabajos. En 2018 llegó su último álbum de estudio, «Man of the Woods», en el que Justin ofrecía su lado más humano y familiar e incorporaba un cierto toque de música tradicional procedente de sus orígenes sureños como el Country o el Blues. Durante este amplio lapso de tiempo, el cantante de Memphis ha desarrollado su faceta de actor y ha colaborado en canciones de otros artistas y a finales del año pasado elevó la nostalgia colectiva cuando se reunió junto a sus compañeros de N’Sync para grabar el tema ‘Better Together’, perteneciente a la última película de la saga ‘Trolls’. 6 años después de «Man of the Woods» ha llegado Everything I Thought It Was, su sexto álbum de estudio, el cual está formado por 18 temas compuestos por el propio Justin Timberlake y producidos por importantes nombres de la industria musical como Cirkut, Louis Bell, Rob Knox, Danja, Ryan Tedder, Calvin Harris o su habitual colaborador Timbaland. El álbum está formado por un compendio de medios tiempos pop/R&B y temas up-tempo Disco/funk de corte retro. A diferencia de sus últimos trabajos, «Everything I Thought It Was» no se trata de un álbum conceptual (como «The 20/20 Experience») ni sigue una temática en particular («Man of the Woods») pero contiene la esencia de todos sus trabajos discográficos anteriores y profundiza en el amor y las relaciones sentimentales, aunque también hay espacio para temas más livianos como pasarlo bien y el sexo (reminiscencia de «FutureSex/LoveSounds»). Este álbum ha llegado en un momento complicado para Justin Timberlake, cuya reputación vuelve a estar en entredicho tras la publicación de las memorias de Britney Spears, en las que afirmaba que el cantante le fue infiel varias veces y le presionó para que abortara cuando se quedó embarazada de él. Tras las sorprendentes afirmaciones de Britney, los fantasmas de misoginia y machismo sobrevolaron de nuevo a Justin, reavivando el papel de villano del pop que le ha perseguido desde su infame actuación en la Super Bowl junto a Janet Jackson.
El ritmo de trabajo de Ariana Grande durante sus primeros años en el mundo de la música fue frenético y en apenas un lapso de 8 años publicó hasta 6 álbumes de estudio, recuperando los tiempos que manejaba Rihanna durante su apogeo en el panorama musical en la década del 2000. Apenas 7 meses después del lanzamiento de «Sweetener» llegó «Thank U, Next» y año y medio más tarde vio la luz «Positions», lo que hizo que la cantante americana tuviera una presencia máxima en radios y listas de venta de todo el mundo y gozara de una tremenda popularidad, pero también llegó a saturar al público con lanzamientos muy cercanos en el tiempo, además de recibir algunas críticas por no mostrar una excesiva evolución musical debido al escaso margen de tiempo entre álbum y álbum. Por ello, tras la promoción de «Positions», Ariana Grande decidió tomarse un merecido descanso, que le ha servido para digerir la descomunal fama adquirida durante estos últimos años, superar el trauma que sufrió tras el ataque terrorista en uno de sus conciertos y lidiar con la muerte de un ser querido. Tras un tiempo alejada del panorama musical (durante el cual ha grabado un remake del musical «Wicked»), la cantante de Florida regresó el pasado mes de enero con el single Yes, And?, que hace un guiño a su famoso tema ‘Thank U, Next’ y en él responde a las numerosas críticas que ha sufrido durante los últimos tiempos por su cambio de apariencia, su gran perdida de peso y su reciente divorcio, convirtiéndose en un himno de empoderamiento. ‘Yes, And?’ marca una divergencia con respecto al estilo pop/R&B de sus últimos trabajos y se adentra en un sonido Dance/House muy ochentero, reminiscencia de «Renaissance», el último trabajo de Beyoncé, aunque la verdadera inspiración de este tema ha sido el famoso tema ‘Vogue’ de Madonna y la música de baile de los años 80 y 90. Para su nuevo single, Ariana ha confiado en sus habituales colaboradores Max Martin e Ilya, habituales colaboradores de la cantante. ‘Yes, And?’ debutó directamente en el #1 de la lista americana, convirtiéndose en el octavo single ‘chart topper’ de Ariana Grande (sexto que entra directo a lo más alto de la lista Billboard). En el resto del mundo también ha tenido un buen desempeño comercial y ha ocupado el top 10 en la listas de venta de Australia, Francia, Alemania o Reino Unido. Pese a no haber obtenido cifras de streaming tan espectaculares como las de sus anteriores singles, ‘Yes, And?’ supera los 200 millones de reproducciones en Spotify. Para intentar contrarrestar la bajada del single en las listas de venta, en el mes de febrero se lanzó un remix de ‘Yes, And?’ con la colaboración de Mariah Carey, ídolo de Ariana desde sus inicios y cuya música inspiró su primer trabajo discográfico.
En cada generación aparecen un cierto número de artistas que sobresalen por encima del resto gracias a su excepcional talento y su música perdura a lo largo del tiempo. Una de ellas es sin duda Mariah Carey, quien conquistó al público de la década de los 90 gracias a su increíble voz y sus románticas baladas. Con apenas 19 años, Mariah empezó haciendo coros para la cantante Brenda K. Starr y tras grabar una demo con varias canciones llamó la atención del magnate musical Tommy Mottola, quien impresionado por sus excelentes habilidades vocales y su gran potencial se apresuró a ficharla en su discográfica. El álbum debut de la joven artista, titulado simplemente Mariah Carey, vio la luz en junio de 1990 y está formado por un compendio de baladas pop/R&B y varios temas up-tempo de estilo dance-pop. La cantante de Long Island (Nueva York) compuso las 11 canciones presentes en el álbum junto a Ben Margulies y contó con la producción de Ric Wake, Rhett Lawrence y Narada Michael Walden. Los 4 singles lanzados del álbum alcanzaron el #1 en la lista Billboard, convirtiendo a Mariah Carey en la primera artista desde el grupo The Jackson 5 en tener 4 sencillos de un mismo trabajo que llegaban a lo más alto de la lista americana. «Mariah Carey» debutó en la parte baja de la lista americana del álbumes pero meses más tarde, gracias al éxito de los tres primeros singles y la participación de la joven cantante en los premios Grammy, ascendió al #1 y permaneció durante 11 semanas en lo alto de la lista Billboard, todo un récord para una recién llegada al mundo de la música. El álbum vendió 5 millones de copias físicas en Estados Unidos y fue certificado 9 veces platino, convirtiéndose en el álbum más vendido en tierras americanas durante el 1991. En el resto del mundo no tuvo un impacto comercial tan espectacular pero alcanzó el top 10 en Australia, Suecia o Reino Unido y obtuvo unas ventas totales de 15 millones a nivel mundial.
En el año 2002 Jennifer Lopez publicó su tercer álbum de estudio y uno de los más emblemáticos de su carrera, This Is Me… Then, que supuso su consolidación en el mundo de la música tras el éxito de sus anteriores trabajos y su consagración como artista. Este álbum resultaba más maduro que los anteriores y estaba dedicado a su pareja por entonces, el actor Ben Affleck, por ello sus letras se centraban en el amor y estaba compuesto en su mayoría por medios tiempos pop/R&B con influencias Soul que marcaban una cierta divergencia con sus anteriores lanzamientos. «This Is Me… Then» ha sido precisamente la inspiración para el nuevo trabajo discográfico de Jennifer Lopez, el primero publicado en una década. Su último álbum, «A.K.A.» llegó en 2014, resultó un fracaso comercial y estaba por debajo de los estándares habituales de la diva del Bronx. Durante este amplio lapso de tiempo Jennifer Lopez no ha dejado de lanzar singles con mayor o menor acierto, pero también ha dado numerosos bandazos artísticos sin saber muy bien cómo enfocarse en un panorama musical muy diferente al de sus inicios en el mundo de la música. El noveno álbum de estudio de Jennifer Lopez tiene por título This Is Me… Now y está formado por 13 temas encuadrados dentro del pop/R&B que siguen la estela musical y el carácter mid-tempo de «This Is Me… Then». La artista neoyorquina ha participado en la composición de todos los temas presentes y ha contado con la producción de Rogét Chahayed, Jeff ‘Gitty’ Gitelman, Angel Lopez, Hit-Boy, Yeti Beats, Tay Keith o Bongo By the Way entre otros. Este álbum relata el viaje emocional y espiritual que ha experimentado Jennifer Lopez durante estas últimas dos décadas, como sonados romances, frustradas campanas de boda y el proceso de curación tras las ruptura sentimentales. Las letras de las canciones están inspiradas en su reconexión con Ben Affleck tras años de distanciamiento y su posterior boda. El actor americano fue protagonista de las románicas letras de «This Is Me… Then» y lo vuelve a ser ahora.
El álbum está compuesto principalmente por temas mid-tempo, una decisión coherente teniendo en cuenta que nos encontramos ante una secuela de «This Is Me… Then» (en el que abundaban los medios tiempos con melodías inspiradas en el estilo Soul y numerosos samplers) pero eso se traduce en que muchos de los temas presentes no son tan accesibles e inmediatos como los que aparecían en álbumes como «J.Lo» o «Love?». Uno de los temas que más recuerda a «This Is Me… Then» es ‘To Be Yours’, que comienza con un sampler de sonido retro y en el que Jennifer declara que ha merecido la pena el tiempo que han estado separados porque estarán juntos hasta el final de los tiempos. Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran ‘Hearts and Flowers’, un potente tema R&B con influencias Hip Hop en el que hace referencia a su hit ‘Jenny from the Block’ y relata su camino hacia la fama, ‘Greatest Love Story Never Told’, un tema muy melódico y que destaca por la gran ejecución vocal de Jennifer al final de la canción o el medio tiempo ‘Rebound’, que contiene un sonido R&B reminiscencia de la década del 2000 y en el que admite que se refugió en los brazos de Ben Affleck para escapar del dolor que sufría. Uno de los pocos temas up-tempo que encontramos es ‘This Time Around’, influenciado por los ritmos tropicales pero con un cierto toque Hip Hop en su producción y en el que Jennifer declara que su relación ahora con Ben es más fuerte y ya no les afecta lo que digan los demás como les ocurrió hace años. En ‘Midnight Trip to Vegas’, la cantante relata su loca aventura hacia Las Vegas para casarse con Ben, en el que viajaban con los niños en la parte de detrás de un Cadillac rosa. Las baladas no suelen ser el punto fuerte de la artista, sin embargo merece la pena mencionar ‘Broken Like Me’, que cuenta con melodía de guitarra española y destaca por sus personales letras en las que Jennifer muestra su lado más vulnerable y se presenta como una mujer que ha sufrido en sus relaciones pasadas (concretamente en su ruptura con Marc Anthony) pero sigue creyendo en el amor. 
Blog MiSTeR MuSiC 